李玉泉，男，笔名:雨墨。甘肃省平凉市庄浪县人。现为澳洲悉尼书画网特邀艺术家，中国书画艺术研究院理事、中国书画篆刻家协会会员。
国画作品梅、兰、菊、竹等在澳大利亚、台湾等世界各地多次展出并获奖。
李玉泉喜欢文人画，擅长写意四君子，工笔牡丹和山水。
主要业绩
年，国画墨竹获县级书画大展优秀奖。所作国画四君子被县级档案馆和图书馆永久收藏。
年
①国画作品梅花，入展中澳双城（中国.开封——澳大利亚.墨尔本）书画展，获优秀奖。
②国画作品入展宁夏书协举办的“美丽镇北堡”全国名家邀请展暨全国书画大赛。
年
①山水画作品入展“用作品说话.山水之间”全国山水画展，获优秀奖。
②国画《梅竹图》，入展中国台北新闻协会、文化部和孙中山纪念馆共同举办的“新闻界华人艺术创作联展暨两岸名家邀请展”，在中国台北孙中山纪念馆展出，获优等奖。
③山水画作品《云雾山庄》，在北京“翰墨风华”全国诗书画大展赛中获一等奖。
④国画墨竹入选“千载清风——纪念文同诞生一千周年《中国当代墨竹大展》”。
艺术评论
天下无粹白之狐，而有粹白之裘，取之众白也！李玉泉先生一直生活在西北黄土高原的一隅，他和他的祖辈一样一直过过面朝黄土背朝天的耕读生活，晴耕雨读、苦度年华、几十年如一日，无论生活如何苦难，他从未放弃过自己的梦想和追求。他的绘画自始至终都是以传统为基础，以西北黄土高原的一草一木为题材背景。在他的笔下，呈现出的画面是一个饱含历史沉淀的沧桑，贫瘠的黄土高原与坚强的生活形成鲜明的对比。李玉泉先生的画，简约质朴，诙谐自然，寓意深远，于雄浑中蕴含质朴厚重之意，于豪放中蕴含精妙之趣，可谓大朴不雕是矣！
其画风，朴厚、无华，虽不刻意雕琢，俨然一派大家风范。在中国传统绘画的艺苑中，他的写意花鸟画以立意新颖、笔墨精湛、气韵生动、神采夺目的艺术魅力成为一枝独特的奇葩，展现着中华民族精神文化的特色。李玉泉先生在探索写意鸟画的艺术道路上，睿智思考，艰苦跋涉，纵横锤练，勇于创新，在他近半个世纪的艺术实践中，深入研究中国绘画几百年来所积淀形成的“写意流派”，并确立了自己的审美取向和艺术抉择，其作品不论从思想内涵，绘画技法诸方面，都达到了一个新的境界，创立了一种直率、豪放的画风，在当代画坛独具一格。
李玉泉以写意四君子见长，兰竹是中国画创作的基础，潘天寿先生曾说过“学画要练基本功，练兰竹，这就是基本功”，“中国画的笔墨是由此生化而来的，一笔画万笔,千变万化而归于一化”。李玉泉先生说“半世画竹，一世画兰”，我看两者均须毕生心血。”论形，则板桥居多，而又有所变化；论神，则石涛居多，而又有所涵藏，李玉泉先生的兰竹：其清在骨、其秀在神、其韵在墨、其雅在笔。画由心写，所以画乃心画也
李玉泉将兰喻为“花中君子”、“空谷美人”兰花轻隽、雅冶，兰叶大小老稚，穿插得宜，折垂取势，偃仰生情。同时，李玉泉先生梅画菊更是别具风格，既不受近代吴昌硕的影响、也不受王元章、金冬心等前贤的规范、他说“画梅，干要硬，才能凸显孤傲冷峻，画菊要表现它的沉静安谧”。李玉泉的写意花鸟画将文人画中的诗、书、画、印四大因素予以整合，尤其是以具有灵性的诗意来表达闲适的审美趣味，具有独特的艺术意境。
李玉泉的写意花鸟受益多师，先后吸收了八大、徐渭、吴昌硕、王雪涛、赵少昂等大师的长处。八大花鸟画最突出特点是“简”。曾景祥的写意花鸟画往往以折枝花鸟为主，构图简括，惜墨如金，以一当十，其笔下的一株梅花、一束莲藕、一簇松枝、一两只鸟往往干净、利落，笔墨虽然简洁、概括，但是凝练沉毅，雄奇隽永，静穆疏旷，形成闲适雅静之趣、笔简意足之韵。他用笔虽少，但少而不薄，少而不贫，少而不呆，少而有趣，简而厚，精而润，疏而秀，作品充满随和、生机、希望、豁达、乐观之意，表现出一位年近古稀之人悠然于世、放任自然的闲适美感。
他在笔墨气势上吸收了徐渭的某些特点，用墨泼辣、老到、放逸，气势如虹。曾景祥喜欢小写意，在放纵、奔逸之中又蕴含着严整、精巧，放中有收，收中有放，真正做到工写兼备、收放自如。其作品还讲究与书法的结合，以行书入画，在严整与精巧上自成面貌。
李玉泉的写意花鸟画继承了文人画诗、书、画、印四位一体的优良传统，在人品、学问、才情、思想四个方面均有不俗的建树。他的写意花鸟画一方面摒弃了传统文人画远离民众、孤芳自赏的弊端，而是雅俗共赏、美美与共；另一方面又剔除了传统文人画孤寂、厌世的悲凉意境，而是表现出豁达、乐观的积极入世情怀；他的当代写意花鸟画题材广泛，笔墨技巧富于变化，毫无程式的羁绊，充满着对自然、生活的爱恋之情，洋溢着对人生、社会的美好祝愿，这就是其当代写意花鸟画与传统文人画的根本区别。在看似简括的画面后面，隐喻着道家精髓以及大智若愚的闲适与散淡，表达着“行到水穷处，坐看云起时”的豁达与妙悟。
（文/黄强）
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